La agrupación internacional de had rock AC/DC, que ha trascendido en varias generaciones y sin duda es y será una de las bandas favoritas del público rockero. Esto lo comprueba sus más de 200 millones de discos vendidos. Se caracterizan por tener un estilo extravagante y canciones que derrochan talento y originalidad.
Próximamente estarán celebrando sus exitosos 40 años de carrera musical, y lo harán a lo grande con el lanzamiento de su nuevo disco y una gira mundial que está programada para el 2013. Aunque de momento están alejados de los escenarios, pronto volverán a reunirse para planificar esta gran conmemoración.
Larga espera por un trabajo inédito
Todo indica que para los segu2008idores de este quinteto, su larga espera por escuchar un trabajo nuevo ha llegado a su fin. Ya que están en preparativos de su disco inédito, con el que esperan la misma aceptación que obtuvieron con el último ‘Black Ice’ que vio la luz en el año .
Esperemos que sigan teniendo ese carisma y ritmo que solo ellos nos puede ofrecer. No obstante, el cansancio no se ha hecho esperar, esto por la edad, según lo señalo August Younh encargado de la guitarra eléctrica.
No es fácil llegar a los 40
Este legendario grupo ha sido uno de los escasos que han llegado a cumplir 4 décadas. Algo que definitivamente no es nada fácil. Pero para ellos que disfrutan de su trabajo, este tiempo les ha parecido muy corto. Felicidades a AC/DC, Esperemos que sigan cumpliendo muchos más y nos sigan deleitando con su trabajo.
Ya se sabe la fecha del nuevo álbum de Red Hot Chili Peppers. El sucesor de “Stadium Arcadium” (2006) deberá llegar a las tiendas, de acuerdo a Chad Smith, batería del grupo,en la última semana de agosto.
“Ha sido hecho todo correctamente, tenemos muchas canciones y ahora estamos eligiendo cuales serán parte del álbum. Suena bastante bien “, agregó el músico, en una entrevista con Rock It Out.Recordemos que el título de trabajo del disco, cuya salida se proporciona a cargo de Rick Rubin, es “Dr Johnny Skinz’s Disproportionately Rambunctious Polar Express Machine-head”, una frase inspirada en una experiencia con ácidos experimentada por un amigo de la banda.
Ayer por la mañana me dirigí a la tienda de discos de turno para hacerme con cierto Material defectuoso (Warner Music, 2011). Es una manía que tengo desde más jovencito: me gustan los discos de Extremoduro. Puedo ser un pequeño fanboy de éstos, pero siempre me han gustado tanto que decido tenerlos en formato físico (y originales) incluso antes de escucharlos enteros. No me suele importar, sé que no me van a defraudar. Y de momento no me he equivocado.
Con La Ley Innata lo demostraron. Que si tantos años después de Yo, Minoría Absoluta, que si ya están mayores, que Robe ya no es lo que era… Pues nada, toma obra maestra. Y dos años después vuelven a dar en toda la boca. Sé que a muchos les sonará flojo, de hecho ya he visto por ahí cosas como Extremoblando. Puede que sea un disco más lento, pero no por ello será peor. Los más puristas deberán cambiar la oreja para poder asimilarlo mejor, mientras los más abiertos de oído disfrutarán y se deleitarán. O no.
Y mientras, en algun telediario ya han anunciado el disco, eso sí, con imágenes pretéritas. Porque esta vez Extremoduro no quieren entrevistas, ni presentaciones. Ni fotos, ni vídeos. Por no querer, no quieren ni gira. Así lo han dicho y habrá que respetarlo, aunque no nos guste.
Ya conociamos de antemano Tango suicida, pero empezaremos por donde tiene que ser: por el principio. Con una intro que firmarían los mismísimos Jarabe de Palo empieza Desarraigo. Pero tranquilidad, pronto un pequeño punteo estilo Quemando tus recuerdos nos quita el susto del cuerpo y da paso a una voz tan reconocible como insustituible e imperturbable. Robe sigue enamorado, sigue prendido, aunque aquí sea un poquito a esa drogaína que nunca debe faltarle (sobre todo a la hora de componer). Se le notan a esta canción pequeñitos retazos de La Ley Innata, pero se quedan en eso. Es lo nuevo. Estoy emocionado. Sigo escuchando, el resto me da igual.
Extremoduro – Desarraigo
Mi espíritu imperecedero comienza con un pequeño punteo. Como empezaban las grandes. Standby, Salir… incluso te da un aire a Golfa. Tiene un pequeño interludio en el que piensas que Robe se va a poner a recitar: “Para algunos, la vida es galopar un camino empedrado de horas, minutos y segundos…“. Incluso el solo de después es peculiarmente parecido al de después de esa parte de Salir. Pero es una fórmula que no le falla a Extremoduro. Aunque no llegue a hito (quizás un día me arrepienta de estas palabras) es una buena canción que gana poquito a poco a medida que pasa el marcador del tiempo. Mención aparte a la guapísima María Martín a los coros. Se notan.
Extremoduro – Mi espíritu imperecedero
En Otra inútil canción para la paz percibo unas cuantas cosas que me agradan: escuchar el órgano de manos de Javier Mora, que es un tío con carretera y que sabe lo que hace (ya había trabajado con Robe anteriormente), el saxo de Mikel Piris y los detalles de Iñaki con la guitarra. Que sí, que es un poco más lenta. Eso no le quita fuerza. Aunque quizás sí que se alargue un poco innecesariamente.
Extremoduro – Otra inútil canción para la paz
Si te vas… es preciosa. Es bonita. Es esa que no falta en cada disco de Extremo. Te mece, es la de cerrar los ojos y dejarte llevar. Es la que marcas como favorita según la vas escuchando. En algún momento te sopla un poco y dice: Dulce introducción al caos. Con la salvedad de que esta no llega a romper en ningún momento, aunque sí llegue a coger más fuerza hacia el final.
Extremoduro – Si te vas…
Tango suicida fue el adelanto del disco que ya escuchamos aquí. Y cada vez que la vuelvo a escuchar, me gusta un poco más. Como el disco entero. Esta sí rompe, esta es más dura. Recuerdos a Pedrá por los cambios de ritmo y la forma de cantar de Robe. Destaco, como elemento inusual, las voces de Miguel y Cantera dándole diálogo al extremeño.
Extremoduro – Tango suicida
Y de última, Calle esperanza s/n. Llámale balada y escupe sobre tu cami de Iros todos a tomar por culo. Pero párate a escuchar a Robe. ¿Lo habías escuchado alguna vez así? Te lo digo yo: no. Quizás sea un punto y seguido que a muchos disgustará. Quizás se pregunten: ¿Por qué tanta cuerda, Golfa? Imagino, qué sé yo, que le han querido poner más sentimiento a la canción. Que se han querido reinventar otra vez, haciendo lo que les da la gana, porque no le deben nada a nadie. Porque son libres de hacer lo que quieran.
Extremoduro – Calle esperanza s/n
En definitiva en lo musical: tal como dicen en la página oficial, es un disco para degustar despacito. De hecho es probable que pase el tiempo, vuelva a leer esto y diga: pues me gusta aún más. Que Cantera y Miguel Colino están formidables; que la mano de Uoho es mágica; que Robe es imperecedero. Que en la casa de Iñaki hacen maravillas. Que las colaboraciones de Gino Pavone, Javier Mora, Mikel Piris y el cuarteto de cuerda de Ara Malikian son más que acertadas. Que vuelven a cantarle al mundo del amor y esas cosillas, y que vuelven a gustar a pijos y no tan pijos. Que le han cogido el gusto a la canción larga, pero no parece ser un problema. No es material defectuoso, es del bueno, del que se vuelve valioso con el tiempo. Se disfruta en los oídos y en las manos con cada foto que Iñaki y Robe han puesto en el libreto para acompañar las letras de las canciones. Me prometí no sacarle parecidos con anteriores pero no lo he conseguido, de hecho es probable que me haya pasado sacando parecidos. Pero tiene detalles que recuerdan a otros trabajos, es un defecto inevitable. Aunque la palabra defecto sea contraproducente en esa frase. Es un disco que me hizo feliz la primera vez que lo escuché, y estoy seguro de que no será la última vez que lo hará. Quizás no sea tan mágico como La Ley Innata, pero solo lo sabremos con el tiempo. Lo que no debemos hacer es caer en la fácil de decir “bah, es que se han vendido, ya no son lo que eran“. Claro que no lo son. La magia está en reinventarse y seguir siendo geniales. Y Extremoduro, a día de hoy lo siguen siendo.
La banda londinense YES presenta los detalles de "Fly From Here", su primer trabajo de estudio en diez años.
La mítica banda YES, lanzará en breve su nuevo trabajo de estudio, “Fly From Here”. Grabado en Los Ángeles el pasado año, este disco marca la vuelta de los británicos al estudio después de diez años. A continuación podemos ver todos los detalles de este nuevo lanzamiento de una banda, actualmente compuesta por:
Chris Squire: bajo Steve Howe: guitarras Alan White: batería Benoît David: voz Geoff Downes: teclado Trevor Horn: produtor y co-escritor
Track list: 1. Fly From Here - Overture (1:54) 2. Fly From Here Pt I - We Can Fly (6:01) 3. Fly From Here Pt II - Sad Night at the Airfield (6:42) 4. Fly From Here Pt III - Madman at the Screens (5:17) 5. Fly From Here Pt IV - Bumpy Ride (2:15) 6. Fly From Here Pt V - We Can Fly Reprise (1:49) 7. The Man You Always Wanted Me to Be (5:18) 8. Life on a Film Set (5:12) 9. Hour of Need (3:08) 10. Solitaire (3:30) 11. Into the Storm (6:54)
La canción “Fly From Here” está basada en una composición de las sesiones de grabación del disco “Drama” de 1980. El disco estará disponible en diferentes formatos: CD; CD + DVD Digipack; Caja con CD, vinilo y DVD.
El DVD contiene un documental de 25 minutos con el making-of del disco y el vídeo de la canción “We Can Fly”. Estas son las fechas de lanzamiento del disco:
22 Jun, Japón: Avalon 1 Jul, Europa: Frontiers Records 12 Jul, USA: Frontiers Records
Los Bon Jovi han organizado un reemplazo de Richie Sambora. Como ustedes saben, Sambora se ha apartado de la banda por tiempo indefinido para dar rehabilitación a su problema de alcoholismo.
El nuevo guitarrista llamado Phil ‘ X’ Xenidis ya debutó hace algunas semanas en un concierto con el grupo de los estadounidenses en el New Orleans Jazz Fest.
Xenidis tiene en su currículo colaboraciones con artistas grandes como Avril Lavigne, Alice Cooper y Rob Zombie. Vea el vídeo a continuación con el nuevo guitarrista de Bon Jovi y la interpretación de ‘ Livin’ On A Prayer’ dedicada al ‘ hermano’ hermano Richie.
Con más de 35 años de eléctricos conciertos y grabaciones a sus espaldas, AC/DC es indiscutiblemente uno de los grupos con más éxito y repercusión del panorama del rock y de la historia musical. Este homenaje particular a todo su legado hace un minucioso seguimiento de AC/DC, desde sus comienzos con el álbum Down Ander, hasta su última gira. Esta obra contiene: • Más de 400 fotografías de sus actuaciones y del backstage, así como carteles, pósters de conciertos, pases privados, carátulas de discos, promos de las discográficas y mucho más; fotos de los comienzos de la banda tomadas por los fotógrafos Philip Morris y Bob King; material inédito de los fotógrafos estadounidenses Jenny Lens y Robert Francos y fotos sorprendentes, tomadas entre bastidores por Robert Ellis y Robert Alford. • La historia completa sobre la banda y su extensa discografía confeccionadas por el veterano periodista y crítico musical Phil Sutcliffe para este libro.• Notas y observaciones de las personalidades más relevantes del hard rock y de todo el entorno de AC/DC como Joe Bonomo, Anthony Bozza, Jen Jewel Brown, Daniel Bukszpan, Gary Graff, Martin Popoff, Sylvie Simmons y Bill Voccia. Comentarios exclusivos y testimonios de Jimmy Page, Billy F. Gibbons, Joe Perry, Steve Vai, Ace Frehley, Meat Loaf y Jack Johnson, junto con un estudio más detallado de la mano del miembro del grupo de Def Leppard, Joe Elliot. Residente en Londres, el periodista independiente Phil Sutcliffe lleva escribiendo sobre el rock desde 1974 y ha entrevistado a grandes figuras y grupos de música como Paul McCarthey, Paul Simon, Bruce Springsteen, Pink Floyd, Kate Bush, Radiohead, Nirvana, Nick Cave o Queen. Su trabajo ha aparecido en innumerables publicaciones. El fondo de catálogo de Phil Sutcliffe está disponible en uno de los mejores archivos de periodismo musical del mundo: www.rocksbackpages.com. El autor ha publicado anteriormente para esta editorial el libro Queen: historia ilustrada de los reyes del rock. En esta ocasión nos regala un valiosísimo trabajo sobre AC /DC. ¿Con qué nos sorprenderá la próxima vez?
